初探海宁皮影戏的传承与发展

追溯历史，挖掘海宁皮影戏文化底蕴

为了探寻非遗文化，6月25日至7月1日，丽水学院民族学院 “弘中华之韵，扬文化之帆”团队访问了皮影戏传统艺术的故乡之一 — 海宁。在老师的带领下，团队成员们深入其中，探讨海宁皮影戏的文化内涵。

海宁皮影戏是一门古老的传统艺术，最早诞生在两千年前的西汉，又称羊皮戏，俗称人头戏，影子戏。发祥于中国陕西，成熟于唐宋时代的秦晋豫，极盛于清代的河北。皮影戏在南宋绍兴年间由杭州流向海宁的皮影戏开始陆续出场，班社也逐渐壮大。继2006年列入国家级非遗名录后，2011年底，海宁皮影戏作为中国皮影戏的重要组成部分，入选世界人类非物质文化遗产名录。

走进剧团，了解海宁皮影戏传承现状

团队成员们首先来到了南关厢历史文化街区的海宁皮影戏传承点（现海宁唯一的海宁皮影戏传承点），为更好的了解海宁皮影戏传承现状，寒假开始，团队代表就采访了剧团郎章铭老师。了解到现在海宁皮影戏剧团作为海宁皮影戏传承的一个主体，整个海宁就只有一个专业的团队在传承海宁皮影戏。剧团在南关厢有一个传承点。南关厢每周五六晚上有演出，但因为疫情影响，现已暂停演出，平时剧团工作人员就在南关厢创作和排练新的剧目。经采访得知如今海宁皮影戏主要的传承力量是以中青年为主，但老中青三代都有，剧团的老师都是原浙江省皮影剧团的老师，都是省级、市级的传承人，也有国家级的，学徒都是80后90后为主，剧团现在的日常就是创作编排新剧目，参与海宁地区的巡演。

访谈留念，右为郎章铭老师，左为学生贾镇涛

深入后台，探究海宁皮影戏艺术特征

 为进一步探究海宁皮影戏，团队成员们来到了海宁皮影戏演出的场地，在欣赏完精彩绝伦的海宁皮影戏表演后，代表在郎章铭老师的带领下走进后台，采访了器乐伴奏的杜劲生老师。

团队成员们了解到海宁皮影戏的唱腔有弋阳腔、海盐腔和一些海宁小调等，还有许多曲牌，它们各自都有自己的特点。海盐腔，比较柔和，有时会用到复调，前面一人唱，后有人帮腔，常用来表现后花园、家长里短的场景，公主、才子佳人、大家闺秀等；弋阳腔，高亢有力，常用来表现武打的场面，将军、元帅上场打仗。

在伴奏方面最大的变化是解放后器乐演奏用板胡代替了京胡，伴奏中也可加入许多乐器如阮、琵琶、扬琴等增加音乐的厚度。

访谈留念，左为杜劲生老师，右为团队代表贾镇涛

探访文化宫，展望海宁皮影戏创新发展

随后团队成员们来到文化宫，为了解海宁皮影戏的发展现状，代表采访了年轻一代非遗传承人徐芦燕老师。

老师介绍到，现在海宁皮影戏的发展还是以剧团为主，年轻人缺少，一成不变的传统模式，以人工为主，机械化程度低，成本高，商业化低，进而收入不高，对年轻人而言缺乏吸引力。徐芦燕老师认为政府举办的“海宁皮影戏进校园”项目是很不错的，“进校园”从近几年的发展来看，无论是培训机构还是艺术发展，学生是主力军，家长愿意投入金钱花心思在这一方面，所以老师认为皮影戏的传统工艺可以推广到学生群体。

访谈留念，左为徐芦燕老师，右为学生贾镇涛

展望未来，提出传承与发展建议

海宁皮影戏作为非物质文化遗产，它不仅是传统文化的象征，也是我们文化自信的源泉。然而现如今，数字化时代，短视频、直播盛行，新兴事物抓人眼球，人们的生活水平快速提高的同时，这些优秀的传统艺术不应该被时代所遗忘，这些曾经陪伴过我们童年，给我们带来欢声笑语，给国家带来美好形象的艺术正在逐渐消失，他们亟需我们的帮助，愿我们携手保护曾经的笑靥。

团队建议

1、海宁皮影戏多用方言进行演唱，受众小，可以将演唱语言进行改进推出普通话系列，打造通俗易懂的皮影戏。

2、与互联网公司合作，通过短视频制作、直播表演和将大剧目拍成连续剧等方法加大网络传播的曝光量，让更多的人看到海宁皮影戏。

3、发行戏曲与流行音乐碰撞的单曲，使海宁皮影戏得到更广泛的传播。

4、加大“海宁皮影戏进校园”项目的工作力度，通过美术课、音乐课等向学生们展示海宁皮影戏的魅力，让孩子们了解并喜欢上海宁皮影戏。

5、了解到海宁皮影戏的一个大的传承点在南关厢历史文化街区，可以将海宁皮影戏和南关厢古街相捆绑，发展旅游业，并改进皮影制作工艺，形成产业链，让来往的游客都可以看到海宁皮影戏。

6、在进行如“美丽乡村建设”“文化下乡”的工作时可以宣传海宁皮影戏达到双赢。

7、结合时代潮流，打造海宁皮影戏体验馆，结合剧本杀游戏方式、VR技术让游客可以沉浸式感受海宁皮影戏的魅力

编辑：丽水学院 “弘中华之韵，扬文化之帆，寻根访遗”团队

图片：贾镇涛 马佳晨 王欣怡

文案：贾镇涛 王欣怡 黄信瑜 华家亦 李多英 邵晨阳 余舒佳 陈文慧